¿Cómo empezar?
Cuando la narrativa audiovisual tiene el potencial de ser tan poderosa y eficaz, podría resultar tentador quedarse de brazos cruzados y dejar que la historia haga todo el trabajo. Pero el aprendizaje digital con narrativa audiovisual sigue necesitando un enfoque de diseño instruccional rigurosamente elaborado.
Los buenos guionistas investigan su tema, fijan objetivos concretos y planifican cómo van a contar su historia a su audiencia. Es en la planificación donde empiezan a surgir las ideas creativas. Para ayudar a impulsar este proceso creativo, compartimos algunas ideas que han ayudado a nuestros proyectos y clientes a alcanzar sus objetivos.
Cinco enfoques creativos de narrativa
Existe una amplia variedad de enfoques para la narrativa audiovisual. Estos pueden adaptarse a los requisitos del aprendizaje digital y para responder a diferentes necesidades y preferencias de aprendizaje. Veamos algunos ejemplos en la siguiente sección.
Casting en la calle
El casting en la calle, también conocido como casting abierto o casting «a pie de calle», consiste en seleccionar a personas que no son actores profesionales para participar en el rodaje de entrevistas y documentales. Esto permite a los cineastas realizar el casting en función de las experiencias vitales, en lugar de ajustarse a los estándares convencionales del casting de actores.
Aportan autenticidad, diversidad y credibilidad al contenido; una voz humana. No son presentadores ni actores profesionales, pero aun así se seleccionan de forma especial mediante un proceso de casting en la calle para garantizar que todos sean seguros, elocuentes y estén listos para la cámara.
Creamos una película que utilizó el casting en la calle para una producción de gran impacto y estilo documental destinada a un evento de lanzamiento de un programa de aprendizaje. Cada videoclip de tipo «talking heads» mostraba a un cliente compartiendo una historia sobre cuando alguien hizo un esfuerzo adicional para ofrecer un servicio al cliente excelente, reforzando las conductas clave que nuestro cliente quería impulsar. Por ejemplo, en uno de los clips, una joven describe el consejo adicional que recibió al comprar unas botas en una tienda; en otro clip, una mujer diferente describe la respuesta positiva de una panadería ante su queja.
Eche un vistazo al video:
Este breve e inspirador cortometraje da vida a las conductas, permite a la audiencia reflexionar sobre el impacto de esas conductas clave e impulsa la implicación del alumno con el mensaje.
Animación
Del realismo del casting en la calle a la abstracción de la animación. A través de las animaciones podemos hacer cualquier cosa que se nos ocurra. Y el resultado de ello es que podemos comunicar cualquier idea que necesitemos: ¡todo es posible!
Podemos crear personas y mundos que no existen en el mundo real, o a los que no podemos acceder por algún motivo. Por ejemplo, si la película debe ambientarse en un lugar de alta seguridad, o incluso en una oficina muy concurrida, puede resultar más fácil crear una animación que organizar el acceso para un equipo de rodaje.
En nuestros cursos de formación en ESG listos para usar, utilizamos un enfoque narrativo de animación con estilo collage. Los collages van construyendo escenas visuales a medida que el mensaje se desarrolla a través de la voz en off y el texto en pantalla de la animación. El estilo collage nos permitió construir una imagen mucho más rica, vinculada al tema y al contenido de los cursos, de lo que habrían permitido una única imagen o un video de acción real.
Como ocurre con todas las animaciones, el estilo de dirección de arte desempeña aquí un papel esencial en la historia global, construyendo los puntos y mensajes clave.
Diario en video
La película puede ser más eficaz cuando existe una implicación emocional con los personajes en pantalla. En este ejemplo, utilizamos un enfoque de diario en video para crear una historia humana que pone el foco en la obsesión por el cliente. Seguimos a una pareja para escuchar su historia, adentrándonos en su vida laboral y en su vida doméstica, mencionando la próxima llegada de su bebé, todo ello rodado con un enfoque de diario en video.
Hablan abiertamente de sus pensamientos y sentimientos, aportando comentarios y una visión de su mundo. Las entradas del diario en video funcionan como un recurso que les permite hablar con franqueza y confidencialidad de una manera que da cabida a la autenticidad y a crear una conexión con el alumno. En última instancia, la película prepara el resto del aprendizaje, permitiendo una rica interactividad y una reflexión más profunda a medida que se pregunta a los alumnos cómo ayudarían a esta pareja.
Romper la cuarta pared
Nuestro cuarto ejemplo es romper la cuarta pared, una técnica similar al enfoque de diario en video descrito anteriormente. En lugar de dirigirse a un diario en video, en esta técnica el personaje (o los personajes) hablan directamente a la audiencia a través del objetivo de la cámara, rompiendo la cuarta pared, a medida que se desarrolla el drama.
Este recurso se ha utilizado en una amplia variedad de películas y programas de televisión, desde las comedias mudas de Buster Keaton y Con faldas y a lo loco de Billy Wilder, hasta Fleabag y Uno de los nuestros. Siempre resulta fresco, sorprendente y cautivador.
Vea este clip de Todo en un día, que demuestra la técnica de forma brillante.
Al utilizar esta técnica para contenido de aprendizaje, podría desarrollarse de la siguiente manera… Comenzamos nuestra película con nuestro personaje en una reunión con su jefe de equipo, a quien se le pide que vista de forma más profesional. Nuestro personaje se gira hacia la cámara y dice: «¿Ha oído lo que acaban de decir? ¡Increíble! ¿Quieren que cambie mi aspecto? Lo siento, pero lo tomas o lo dejas: ¡así soy yo!».
Seguimos interacciones y situaciones que se desarrollan, en las que de vez en cuando rompemos la cuarta pared para ofrecer a la audiencia información y perspectiva, o para compartir las esperanzas, los miedos y los sentimientos de los personajes. De nuevo, se trata de crear un vínculo emocional con nuestra audiencia, generar empatía y aportar una voz humana a situaciones que pueden ser difíciles de describir únicamente mediante texto y gráficos.
Puede obtener más información sobre el efecto de romper la cuarta pared con los espectadores a través de este video de la PBS.
Minidocumental
Para nuestra quinta y última idea de diseño en este análisis en profundidad de enfoques audiovisuales sugeridos, veremos la idea de un minidocumental. Un minidocumental utiliza personas reales, ubicaciones reales y discurso y actividad reales.
Nuestro cliente SafetyOn quería crear una campaña que concienciara sobre las lesiones en las manos en el trabajo y ayudara a mitigar los riesgos para los miles de trabajadores empleados en el sector de la energía eólica terrestre del Reino Unido. En este video, Charlie, un experimentado mecánico de aerogeneradores, describe cómo en una fracción de segundo sufrió una lesión que le cambió la vida en la mano mientras trabajaba.
Grabamos a Charlie en casa y en el trabajo, en su propio entorno, permitiéndole sentirse cómodo y relajado a la vez que se prepara el escenario para la historia más amplia.
Charlie cuenta su propia historia personal, con sus propias palabras y sin guion. Lo entrevistamos desde fuera de cámara para que la audiencia pueda escuchar únicamente las palabras de Charlie y las respuestas emocionales en bruto de su experiencia a medida que se desarrolla la narración.
Grabamos a Charlie en casa, solo y con amigos y familiares, realizando actividades cotidianas y corrientes, como preparar la cena y pasear al perro. Utilizamos estas imágenes para intercalar su narración, demostrando cómo la experiencia y el trauma del accidente han tenido un efecto duradero en su vida personal.
Este íntimo estilo de minidocumental de «trozo de vida» es rico en autenticidad y credibilidad para la audiencia. El contenido permanece con el espectador y presenta el tema de una manera de adulto a adulto.
Las posibilidades son infinitas
Al adoptar enfoques narrativos diversos como estos, abre un mundo de posibilidades para captar a su audiencia y ofrecer un aprendizaje más memorable. Desde la autenticidad en bruto del casting en la calle hasta la creatividad ilimitada de la animación, cada enfoque narrativo ofrece una vía única para captar a los alumnos y transmitir conceptos complejos de forma eficaz.
Esperamos que estos cinco ejemplos de técnicas creativas de narrativa audiovisual le hayan dado algunas buenas ideas para su próximo proyecto de aprendizaje digital. Varios de los ejemplos mencionados en este análisis en profundidad se realizaron a través de una colaboración entre el equipo de Kineo y Zing Films. Si tiene una historia que contar a través del video, póngase en contacto con el equipo hoy mismo.
Pero por ahora…