A todo el mundo le encanta el drama, ¿verdad? Ya sea en el cine o en el último episodio de una telenovela, el drama alimenta el entretenimiento. Nadie vería culebrones si en cada episodio la gente fuera feliz y no hubiera ningún conflicto. Sería… aburrido. En nuestras vidas marcadas por la rutina, ansiamos evadirnos con las historias que escuchamos y vemos. Queremos formar parte de algo completamente distinto a nuestra vida diaria, tranquila y constante. El drama en lo que vemos aporta esa emoción y ese riesgo que a menudo evitamos en el día a día. Sin embargo, esto es lo que nos mantiene enganchados y deseando más, y en última instancia crea una experiencia de visionado más memorable e intrigante.
Entonces, ¿qué relevancia tiene esto para el L&D?
Al proceder del mundo del cine y la televisión, siempre me han enseñado que, al escribir una escena, uno debe preguntarse: ¿sucede algo dramático al final de esta escena? ¿Hay un gancho y un motivo para que el espectador continúe? ¿Se produce un cambio en alguno de los personajes? ¿Ha ocurrido algo que altera el rumbo de la historia? Si no sucede nada dramático, entonces ¿qué sentido tiene?
Así que, cuando empecé a trabajar en Kineo y me encargaron escribir el guión de un video corporativo para un cliente, pensé: «¿No debería aplicar las mismas reglas?». Pues bien, sí y no.
Los videos corporativos tienen una tarea específica que cumplir
El video utilizado en la formación corporativa está ahí por un motivo específico; aunque a veces puede ser entretenido y desenfadado, siempre hay una lección clave que aprender.
Uno de los usos más comunes del video en la formación corporativa es informar a la audiencia sobre una situación vinculada al tema de aprendizaje, algo que podría ocurrir en la vida real. El contenido mostrará las acciones y las consecuencias y, a continuación, una resolución. A menudo tendrá una función muy lineal, por ejemplo: póngase en el lugar de esta persona mientras experimenta un escenario que muy bien podría ser usted en el futuro. ¿Qué hace? ¿Cómo lo afronta? ¿Cuáles son las cosas correctas que hacer? ¿Cuáles son las cosas incorrectas que hacer?
Incorporar un poco de ‘dramatismo’ en nuestra narrativa podría ser algo positivo
Los videos corporativos son momentos en el tiempo. Son pequeñas historias que muestran un día en la vida de un personaje y pueden ser una herramienta poderosa y con la que identificarse. Pero, a veces, sencillamente no hay suficiente drama y esto significa que el contenido no resulta atractivo ni convincente. El drama es esencial para generar emoción, pero también para garantizar que el alumno se sienta parte de la historia. Y, sobre todo, que recuerde los mensajes clave del aprendizaje.
¿Cómo puede añadir drama y conflicto a su video corporativo de forma eficaz?
Aquí tiene mis 4 mejores consejos para empezar…
Consejo 1: Céntrese en un incidente desencadenante claro y realista
Casi toda obra dramática tiene un incidente desencadenante que pone al personaje principal en marcha en su viaje. Ya sea Marlin yendo a buscar a su hijo en Buscando a Nemo o Dorothy siendo arrastrada a la Tierra de Oz por un tornado. El incidente desencadenante es lo que pone todo en marcha.
En un video corporativo, por lo general nuestro cliente nos cuenta de qué trata el escenario. Pero aquí hay una oportunidad para indagar: descubra el peor escenario posible. ¿Qué es lo más devastador que podría ocurrirle al personaje y cómo lo vemos afrontarlo y sobrellevarlo? Llegue a la raíz del escenario y haga que ese incidente desencadenante sea lo más eficaz posible. Cree una solución y un final positivo para el ‘viaje’. ¡Esto es lo que atraerá y motivará a la audiencia a seguir viendo!
Consejo 2: Priorice la motivación del personaje para crear contenido más creíble
En los videos corporativos, solo estamos con nuestros personajes durante un día o dos y la trama es muy breve, al servicio de la lección que necesitamos enseñar. Una vez que he averiguado quiénes son los personajes, me gusta crear al menos una biografía de un párrafo de ese personaje. Aunque nada de ello aparezca en el propio video, puede ayudarle a tomar decisiones como qué llevaría puesto y también puede ayudar a su actor a meterse en la mente del personaje.
Consejo adicional: Confíe en sus actores. Es fácil sobrecargar el diálogo o explicar en exceso un sentimiento o una emoción, pero a veces un actor puede condensar toda una frase en una mirada. Recuerde, para eso están.
Consejo 3: Encuentre el drama, sea abierto e incorpore diferentes puntos de vista
Los videos corporativos tienen un tiempo en pantalla limitado, así que tiene que pensar en la forma más eficaz de transmitir la información pero haciendo que resulte creíble.
Imagine el escenario: hay dos personajes. Un personaje tiene un secreto que lo está consumiendo por dentro. El otro personaje vive para los cotilleos. ¿Cómo cree que se desarrollaría la escena? Cometí el error de escribir este escenario en el que el personaje con el secreto simplemente lo suelta de golpe. ¿Dónde está la tensión y el suspense en eso? Así que se le dio la vuelta: el personaje con el secreto actúa de forma esquiva, y el personaje aficionado a los cotilleos lo percibe e intenta sonsacárselo.
Resulta útil imaginar el mismo escenario desde múltiples puntos de vista y ver qué funciona mejor para crear algo de drama. Y quizás crear una historia más impactante u original.
Consejo 4: Una conclusión satisfactoria
Toda estructura narrativa sigue una regla sencilla: debe haber un principio, un nudo y un desenlace. La estructura de tres actos. La tenemos grabada (aunque no lo sepamos). Los culebrones pueden parecer interminables, pero incluso ellos tienen resoluciones de sus historias. Las historias necesitan terminar y debe ser de forma satisfactoria. El asesino es atrapado al final, la pareja se enamora, el niño que deseó que su familia desapareciera en Navidad recupera a su familia. Si ninguna de esas cosas ocurriera, como audiencia, quedaríamos bastante decepcionados.
Así que ¡terminemos los videos corporativos con fuerza! Haga que la resolución sea tan satisfactoria y realista como el escenario lo permita. Y asegúrese de que el mensaje sea alto y claro. Si el escenario trata sobre riesgos de seguridad, muestre a alguien resultando herido, pero no lo termine ahí. Muestre que se establecieron procedimientos para que no vuelva a ocurrir. Esto puede parecer bastante sencillo, pero a veces el final feliz que ansía la audiencia puede olvidarse, y estos pueden ser los más poderosos y memorables.
¿Le hemos inspirado?
Entendemos que no siempre es posible inyectar ‘dramatismo’ en su contenido de video y que a veces sencillamente necesita ser prescriptivo con su contenido. Sin embargo, cuando surja la oportunidad, le animamos a considerar cómo podría crear más emoción en su contenido incorporando el poder del drama. Al utilizar estos consejos y técnicas, puede involucrar a sus alumnos de una forma más significativa y crear contenido que informe, inspire, involucre e incluso entretenga a sus alumnos.
Póngase en contacto para hablar sobre cómo podemos ayudarle con su próximo video de formación corporativa.